David Mayo: «Dia de caza»

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Replaceface: «Bill Murray»

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We could not figure it out if Replaceface was successfully selling his original artwork to the people he portrayed in the way as indicated above; people like Frank Zappa, Steve Jobs, David Bowie, Brad Pitt, Bob Dylan or Eddie Murphy – just to mention only few of them. But what we surely feel is that he could do it if he would want it.

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Arthur Mac Straightface: «Just My Type Font Collection»

Arthur Mac Straightface: «Prestige Elite Bold» – This piece of artwork inspired «the guys from Wolff Olins to give me a ring» as Mac Straightface remembers but «I was too busy at that time so I had to refuse their generous offer joining the design-team for Olympia 2012».

Arthur Mac Straightface is a remarkable artist; provided with a huge sense of humour and an extraordinary understanding of typography he is the one of the ones – whenever both qualifications shall come in play at once.

Arthur Mac Straightface: «Futura Condensed Extra Bold» – One day, when Mac Straightface visited his favourite SM-Club he suddenly recognised the C.E.O. of a worldwide operating company carefully coated with a blown-up rubber suite. Surely a great kick for his «extra bold career in future» as Arthur points out smilingly.

Ignoring his German nationality, Mac Straightface prefers more referring to his jewish mother and his arabic father. Consequently, his brother, also an artist, has chosen Mustapha Mandelbaum as his artist’s name.

Arthur Mac Straightface: «Euphemia» – For the artist the power of euphemism makes life worth living. So, he is more than just happy that a type font named «Euphemia» exists.

Being brought up in such a mind-expanding atmosphere it is not a matter of greater surprise that Mac Straightface combines the uncombinable. He mixes milk and Tabasco for breakfast, honey and Mamite for lunch, peas and dynamite for a proper dinner ceremony. No wonder that he blends pornography with a serious amount of corporate typography. A combination-mania that led him and his stunning work straight into famous private art collections such as Charles Saatchi’s, Solomon Guggenheim’s, Sylvester Stallone’s or Enzo Ferrari’s.

Arthur Mac Straightface: «Vacances En Charlemagne Std» – On the beach of Dunkirk, the unofficial main capital of the French region Charlemagne, you can still see some ghosts from World War II shadowing around while young couples enjoying themselves, and their pure salty nakedness; and a vitamin D creating sunbath.

Apart from focussing on his professional work, Arthur Mac Straightface is a religious man who strongly believes in an open-minded and sophisticated way of incarnation. That includes both financial modernism and modern realism:

Arthur Mac Straightface: «Credit Card Incarnation»

Before closing this review, we shall not forget to pay Mac Straightface’s new world map all the respect it deserves to receive: It is designed to make things easier and much more efficient. Now, the distance between Los Angeles and Shanghai is only to be measured in minutes to walk. In this case you will have done it in five. A perfect start fighting successfully against the nasty side-effects of a much more nastier climate change.

Also the Chinese Yellow Sea now touches America’s Yellowstone National Park in order to please all the fans of the Swiss music group Yello, which will – we are somewhat from being convinced of that fact – appreciate this step very much. And Dieter Meier? Well, he will remain as such. Of course.

Arthur Mac Straightface is driven by the idea that the whole world should comfortably fit on the back of a credit card. This would also constructively correspond to the actual size of the Internet, which is vital, virtual and perpetual, notable, variable and acceptable, which means that everybody can do everything without facing the consequences of an oversized workload.

So, let’s now examine the whole piece in detail: Basically, the first thing we see is «Baskerville». What does this want to tell us? We definitely know Sir Arthur Conan Doyle’s (1859 –1930) masterpiece «The Hound of the Baskervilles» (1902) and since mankind uses computers excessively he must have become aware of a typeface named «Baskerville» as well. Its creator was the famous John Baskerville (1706 –75) who was an English printer, a designer of typefaces, a close friend of Benjamin Franklin and a man who – the last stir he caused – was buried straight upright in an optimistic I’m-still-standing-position.

Is it that Mac Straightface wants to combine, once again, the uncombinable? We know that Sherlock Holmes was personally fighting against his enemy Professor Moriarty; and that both finally dropped off the cliffs of the deep Swiss Reichenbach falls. Since then they were never seen again. We also know that John Baskerville wrapped all negative forms of his priceless typeface in order to drown them literally in a small river close to his workshop. He had to repeat this procedure more that a hundred times until it was all done. These are, of course, two combinable facts.

But since it was not John Baskerville who did this to his own work but the typeface designer Thomas Cobden-Sanderson who carefully destroyed his «Doves» in August 1916, we are now, again, dealing with two uncombinable facts. And that is a typically characteristic aspect of Mac Straightface’s fascinating way to work. Needless to say that Thomas Cobden-Sanderson was not buried straight upright in an optimistic I’m-still-standing-position. But, as an emotional compensation, Mac Straightface put the German Tegernsee close to the centre of the map, a lovely and gorgeous place where Cobden-Sanderson used to regularly spend his summer holidays:

Arthur Mac Straightface: «Baskerville»

Arthur Mac Straightface refuses to exhibit his work. It is part of his philosophy to directly communicate with his collectors. He does not like the hype some art dealers are creating, pushing up the prices straight into outer-space without having bought a valid return-ticket in the first place.

From time to time Mac Straightface discovers some of his artwork on art-platforms, on which his collectors offer them for sale. He states that he could have noticing the prize for his work has risen constantly in the past without suffering through overheating. A classic win-win situation.

How does his work look like? Most of it is sized 120cm/180cm, printed on canvas which recognises high-quality art-market standards. His largest piece, however, measures 4 meters / 6 meters.

We gratefully say «Thank you!» to Mustapha Mandelbaum who recommended us to his brother. That is why we are now allowed to enjoy the luxurious advantage of launching Mac Straightface’s first feature ever. He himself does not even run a personal website.

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Satire: Von «Oh! Là! Le polar!» hin zu «L’art pour l’art» – Ein faszinierender Kurzreisebericht durch die Welt menschlicher Synapsen

Gustave Flauvages (1667 – 1944) Gemälde «Etwas Warmes braucht der Bär» (Ausschnitt) aus dem Jahre 1848 gilt in Fachkreisen nicht nur als Meilenstein auf dem Gebiet des «rational verlebten bzw. verklebten Impressionismus» sondern diente in den 1970er Jahren ebenfalls als Vorlage für die mittlerweile als legendär zu bezeichnenden Maggi-Suppen-Werbespots «Etwas Warmes braucht der Mensch». Zu Beginn des 21. Jahrhunderts könnte es als ausgleichendes Korrektiv im Kampf um die Meinungsvorherrschaft in Sachen Klimawandel Wirkung zeigen – und so verdient Einzug in die Hall of Fame paradox agierender Wogenglätter halten. Wir sind gespannt, ob es dazu kommen wird.

Stand am Anfang der Ausruf «Oh! Là! Le polar!» (Oh! Seht! Ein Polarbär!) noch für die Sichtung eines Polarbären (französische Bezeichnung für Kühlschrank in den eigenen vier Wänden), so mutierte er im Laufe der Zeit über «Là! Le Polar!» (Polente, oder auch: Polenta) und «Là! Polar!» (Abk. für Polaroidfoto) hin zu «L’art pour l’art», also zum reinen künstlerischen Selbstzweck, der die Entfremdung der Mittel zu heiligen schien. Heiligenschein? Vielleicht auch das. In anderen Worten: Die Anwesenheit eines Kühlschranks war also gar nicht mehr zwingend erforderlich, um ihn dennoch in seiner Nähe zu wissen. Eigentlich ein erster Schritt in die richtige Richtung. Aaber: Dieser Mechanismus griff auch als Leonardo da Vincis «Mona Lisa» aus dem Louvre entwendet wurde: Da vertraten nicht eben wenige Kunstkenner die Ansicht, daß sie gar nicht verschwunden sondern immer noch an ihrem angestammten Platze anzutreffen sei. Sie tanzten soo lange barfuß in ihren Woodoo-Wickelröcken vor der kahlen Ausstellungswand zu einem imaginären Lagerfeuer auf kältestem Marmorfußboden bis, ja bis zum einen die «Mona Lisa» auch für den Rest der Welt wieder sichtbar (transparent, visuell erfahrbar, etc. pp.) wurde; und zum anderen unsere Woodoo-Helden mit einem ordentlichen Schnupfen das Bett hüten mußten. In dieser «emotionalen Kälte des kulturellen Gewissens» (Mutter Theresa) bzw. «kulturellen Emotionalität als kaltes Schrankgesicht» (Baroness Thatcher of Kesteven) implementierte sich folgerichtig die Geburtsstunde des «L’art pour l’art».

Das damalige ärztliche Fachpersonal analysierte intellektuell artverwandt und sprach in solchen Fällen einhellig von einer «gesunden Unterkühlung des menschlichen Gehirns, das nur in diesem Zustand zur Entwicklung faszinierender Gedankengänge befähigt sei». Kein Wunder also, daß in der heutigen Zeit Unterkühlte die Unterkühlung suchen – und beispielsweise bemüht sind, mit Kaltlichtlichterketten in Herzform kollektiv das arme Nordpoleis vor seinem vermeintlich sicheren Untergang zu bewahren. Aber sind es nicht dieselben Leute, die noch vor zwanzig Jahren gemütererhitzt «Freiheit für Grönland! Nieder mit dem Packeis!» forderten?

Latürnich sind sie das; und das macht die Sache ja so ungemein spannend. Wir schließen unsere Redaktionsaugen und sehen im Geiste John Wayne öffentlichen Sex mit einem Pinguin praktizieren, um auf das bedrohte Antarktiseis hinzuweisen. Auch ein klarer Fall von «L’art pour l’art», weil Wayne, auch wenn er noch lebte, mit Klimaschutz nichts am Hut haben wollte, er aber dennoch durch vorstehend beschriebene Performance auf die bestehenden Verhältnisse selbstlos hinweisen würde. «Uneigennützigkeit im Dienste der Wissenschaft sowie der globalen Volksgesundheit», so definierte es einst der Fußballspieler Günther Netzer in folgerichtiger Vorhersehung, als er den Bundesligaklub 1. FC Köln nach einem Zerwürfnis mit Trainerlegende Hennes Weisweiler zum Saisonende verließ, um so als Frühmahnender auf die Endlichkeit der Dinge hinzuweisen. Außerdem nutzte er die so gewonnene Mehrfreizeit sinnvoll, indem er im heimischen Reiche den Kühlschrank abtaute und ihn im Anschluß durch das geschlossene Fenster ins Freie beförderte. «Die echten L’art-pour-l’art-Künstler», so erklärte es in seiner Hochphase der Kunstkenner und Documenta-Macher Lothar Romain «hat nicht die geringste Ahnung, daß er selbst einer ist – außer natürlich Timm Ulrichs. Der weiß immer ganz genau über sich und die Dinge, die ihn umgeben, Bescheid».

Timm Ulrichs: «Timm Ulrichs den Blitz auf sich lenkend, 1977»

Die sich im Rahmen dieses kleinen Besinnungsaufsatzes immer mehr herauskristallisierende These ist doch die, daß sich die Anzeichen dafür, daß der Klimawandel höchstrichterlich selbst als L’art-pour-l’art-Künstler zu erkennen und zu achten sei, verdichten; und daß die überall auf dem Globus tausendfach verteilten und in ihrer Eigenschaft als selbsternannte Klimaschützer Agierenden, nichts anderes als vom L’art-pour-l’art-Künstler, nennen wir ihn mal «Johann Ke(l)vin Gottfried Klimawandel», persönlich Bestellte sind, die sich noch nicht so richtig mit ihrer Rolle als willfähriges Marionettenspielzeug eines wahren Freigeistes abgefunden und sich in ihr eingelebt haben. «Das jedoch», so der frühere Direktor der Berliner National Galerie Dieter Honisch bereits in den frühen 1980er Jahren in ebenfalls folgerichtiger Vorhersehung, «komme aber noch». Wollen wir es stark hoffen.

Frühere Artikel im Meerschweinchenreport zu diesem Thema:
Alfred Hitchcock: «The Living Fridge (2)»

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James Ronisetti: «The Meaning Of Life»

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Søren Kierkegaard: «Konsequenz ist das Ergebnis geordneten Denkens»

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Photo by Roger Minick

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Robert De Niro: «Inside The Actors Studio»

All you need to know about the TV-show «Inside The Actors Studio» you can find on Wikipedia.

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Re-Enactment: «Streets of Nerd Rage»

Normalerweise denkt man beim Genre «Filmisch umgewandelte Computerspiele» irgendwie fast automatisch an Herrn Dr. Uwe Boll und seine seltsamen Produktionen. Immerhin: Fast für jeden seiner Filme konnte er jeweils einen Hollywood-Star verpflichten, die jeweils nach Sichtung der Endschnittfassungen ebenso fast unisono darum baten, von ihm «nie wieder angerufen zu werden». Außerdem gab ihm eine glückliche Fügung des Schicksals die großartige Gelegenheit, einen seiner schärfsten Internetkritiker im Rahmen eines offiziellen Schaukampfes im Boxring in den Zustand der Krankenhausreife zu versetzen.

Die Macher des oben eingebetteten Filmchen sind mit sichtbar anderen Ambitionen ans Werk gegangen. Und jeder, der schon einmal ein 16-Bit-Spiel spielte, weiß um welche Sorte von Ambitionen es dabei geht. Könnte auch in die Kategorie «Gelungene Diplomarbeit» gehören.

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Irving Penn: «Louis Vuitton Bag»

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Über die Problematik der zunehmenden Gewichtskontrollen am Check-In-Desk sogenannter Billigflieger machte sich der amerikanische Starfotograf Irving Penn bereits in den 1960er Jahren so seine treffenden Gedanken – und brachte sie den Vogue-Leserinnen in komprimierter Form dar.

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Paul Rand: «The Designer as Brand»

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David Calvin Laufer at stocklogos reflects about Paul Rand.
Poster design by Khari Scott

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Brad Downey: «Wehrmann with Magnets» (2011)

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Website Brad Downey
via Rebelart

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Albert Barnes: «The Art of The Steal» (A Battle of Wills Over Priceless Art Collection)

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Albert C. Barnes decreed in his will that his $6 billion art collection would never be moved. After years of legal battles, it was scheduled to relocate it in 2012. Read the full movie review on boston.com. You can surely buy the movie everywhere; and in particular here as well.

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MAD Magazine: «Advertisements»

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When William M. Gaines was the publisher and owner of MAD Magazine, he refused to accept any form of advertising. This allowed him to spoof anyone and anything he desired. Some of the magazine’s best satire was in the form of a fake ad placed on the back cover, and occasionally inside the front cover. This collection showcases many of the best satirical ads from the mid 1950′s thru the early 1970′s.

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Yohji Yamamoto: «A Matter of Balance»

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Website Yamamoto Inc.
via Yohji Yamamoto (tumblr)

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Coco Chanel:

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Wikipedia über Coco Chanel.

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Edda Moser: «Königin der Nacht»

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Warum wir gerade die selbst nach Jahrzehnten immer noch ungeschlagbar hervorragende Performance einer Edda Moser als Königin der Nacht in «Die Zauberflöte» von Wolfgang Amadeus Mozart mit obenstehendem Plattencover zu Johann Straussens «Die Fledermaus» in einer Interpretation von Carlos Kleiber präsentieren, wird, so haben wir es beschlossen, unser kleines assoziatives Geheimnis bleiben:

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Jamie Warren: «Sort of Rembrandt»

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Es gibt verschiedene Wege, die Werke der «alten Meister» zur Strecke zu bringen. Der amerikanische Fotograf Jamie Warren zeigt einen davon auf.

Website Jamie Warren
via Dazed Digital

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Cindy Sherman: «Centre De La Photographie In Geneva»

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Neo Rauch: «Die Abwägung»

The Kunstsammlung Chemnitz

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Rue de Montfaucon: «Niki de Saint Phalle et Jasper Johns»

La rue de Montfaucon est une voie publique située dans le 6e arrondissement de Paris. Elle débute place d’Acadie et se termine au 8 rue Clément. C’est ça.

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