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David Mayo’s profile on saatchionline.
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David Mayo: «Dia de caza»
13 MayReplaceface: «Bill Murray»
12 May
Click to enlarge replacedlyWe could not figure it out if Replaceface was successfully selling his original artwork to the people he portrayed in the way as indicated above; people like Frank Zappa, Steve Jobs, David Bowie, Brad Pitt, Bob Dylan or Eddie Murphy – just to mention only few of them. But what we surely feel is that he could do it if he would want it.
Replaceface’s profile on Society6.
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Arthur Mac Straightface: «Just My Type Font Collection»
8 May
Arthur Mac Straightface: «Prestige Elite Bold» – This piece of artwork inspired «the guys from Wolff Olins to give me a ring» as Mac Straightface remembers but «I was too busy at that time so I had to refuse their generous offer joining the design-team for Olympia 2012».Arthur Mac Straightface is a remarkable artist; provided with a huge sense of humour and an extraordinary understanding of typography he is the one of the ones – whenever both qualifications shall come in play at once.
Arthur Mac Straightface: «Futura Condensed Extra Bold» – One day, when Mac Straightface visited his favourite SM-Club he suddenly recognised the C.E.O. of a worldwide operating company carefully coated with a blown-up rubber suite. Surely a great kick for his «extra bold career in future» as Arthur points out smilingly. Ignoring his German nationality, Mac Straightface prefers more referring to his jewish mother and his arabic father. Consequently, his brother, also an artist, has chosen Mustapha Mandelbaum as his artist’s name.
Arthur Mac Straightface: «Euphemia» – For the artist the power of euphemism makes life worth living. So, he is more than just happy that a type font named «Euphemia» exists.Being brought up in such a mind-expanding atmosphere it is not a matter of greater surprise that Mac Straightface combines the uncombinable. He mixes milk and Tabasco for breakfast, honey and Mamite for lunch, peas and dynamite for a proper dinner ceremony. No wonder that he blends pornography with a serious amount of corporate typography. A combination-mania that led him and his stunning work straight into famous private art collections such as Charles Saatchi’s, Solomon Guggenheim’s, Sylvester Stallone’s or Enzo Ferrari’s.
Arthur Mac Straightface: «Vacances En Charlemagne Std» – On the beach of Dunkirk, the unofficial main capital of the French region Charlemagne, you can still see some ghosts from World War II shadowing around while young couples enjoying themselves, and their pure salty nakedness; and a vitamin D creating sunbath. Apart from focussing on his professional work, Arthur Mac Straightface is a religious man who strongly believes in an open-minded and sophisticated way of incarnation. That includes both financial modernism and modern realism:
Arthur Mac Straightface: «Credit Card Incarnation»
Before closing this review, we shall not forget to pay Mac Straightface’s new world map all the respect it deserves to receive: It is designed to make things easier and much more efficient. Now, the distance between Los Angeles and Shanghai is only to be measured in minutes to walk. In this case you will have done it in five. A perfect start fighting successfully against the nasty side-effects of a much more nastier climate change.
Also the Chinese Yellow Sea now touches America’s Yellowstone National Park in order to please all the fans of the Swiss music group Yello, which will – we are somewhat from being convinced of that fact – appreciate this step very much. And Dieter Meier? Well, he will remain as such. Of course.
Arthur Mac Straightface is driven by the idea that the whole world should comfortably fit on the back of a credit card. This would also constructively correspond to the actual size of the Internet, which is vital, virtual and perpetual, notable, variable and acceptable, which means that everybody can do everything without facing the consequences of an oversized workload.
So, let’s now examine the whole piece in detail: Basically, the first thing we see is «Baskerville». What does this want to tell us? We definitely know Sir Arthur Conan Doyle’s (1859 –1930) masterpiece «The Hound of the Baskervilles» (1902) and since mankind uses computers excessively he must have become aware of a typeface named «Baskerville» as well. Its creator was the famous John Baskerville (1706 –75) who was an English printer, a designer of typefaces, a close friend of Benjamin Franklin and a man who – the last stir he caused – was buried straight upright in an optimistic I’m-still-standing-position.
Is it that Mac Straightface wants to combine, once again, the uncombinable? We know that Sherlock Holmes was personally fighting against his enemy Professor Moriarty; and that both finally dropped off the cliffs of the deep Swiss Reichenbach falls. Since then they were never seen again. We also know that John Baskerville wrapped all negative forms of his priceless typeface in order to drown them literally in a small river close to his workshop. He had to repeat this procedure more that a hundred times until it was all done. These are, of course, two combinable facts.
But since it was not John Baskerville who did this to his own work but the typeface designer Thomas Cobden-Sanderson who carefully destroyed his «Doves» in August 1916, we are now, again, dealing with two uncombinable facts. And that is a typically characteristic aspect of Mac Straightface’s fascinating way to work. Needless to say that Thomas Cobden-Sanderson was not buried straight upright in an optimistic I’m-still-standing-position. But, as an emotional compensation, Mac Straightface put the German Tegernsee close to the centre of the map, a lovely and gorgeous place where Cobden-Sanderson used to regularly spend his summer holidays:
Arthur Mac Straightface: «Baskerville»
Arthur Mac Straightface refuses to exhibit his work. It is part of his philosophy to directly communicate with his collectors. He does not like the hype some art dealers are creating, pushing up the prices straight into outer-space without having bought a valid return-ticket in the first place.
From time to time Mac Straightface discovers some of his artwork on art-platforms, on which his collectors offer them for sale. He states that he could have noticing the prize for his work has risen constantly in the past without suffering through overheating. A classic win-win situation.
How does his work look like? Most of it is sized 120cm/180cm, printed on canvas which recognises high-quality art-market standards. His largest piece, however, measures 4 meters / 6 meters.
We gratefully say «Thank you!» to Mustapha Mandelbaum who recommended us to his brother. That is why we are now allowed to enjoy the luxurious advantage of launching Mac Straightface’s first feature ever. He himself does not even run a personal website.
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Satire: Von «Oh! Là! Le polar!» hin zu «L’art pour l’art» – Ein faszinierender Kurzreisebericht durch die Welt menschlicher Synapsen
2 May
Gustave Flauvages (1667 – 1944) Gemälde «Etwas Warmes braucht der Bär» (Ausschnitt) aus dem Jahre 1848 gilt in Fachkreisen nicht nur als Meilenstein auf dem Gebiet des «rational verlebten bzw. verklebten Impressionismus» sondern diente in den 1970er Jahren ebenfalls als Vorlage für die mittlerweile als legendär zu bezeichnenden Maggi-Suppen-Werbespots «Etwas Warmes braucht der Mensch». Zu Beginn des 21. Jahrhunderts könnte es als ausgleichendes Korrektiv im Kampf um die Meinungsvorherrschaft in Sachen Klimawandel Wirkung zeigen – und so verdient Einzug in die Hall of Fame paradox agierender Wogenglätter halten. Wir sind gespannt, ob es dazu kommen wird.Stand am Anfang der Ausruf «Oh! Là! Le polar!» (Oh! Seht! Ein Polarbär!) noch für die Sichtung eines Polarbären (französische Bezeichnung für Kühlschrank in den eigenen vier Wänden), so mutierte er im Laufe der Zeit über «Là! Le Polar!» (Polente, oder auch: Polenta) und «Là! Polar!» (Abk. für Polaroidfoto) hin zu «L’art pour l’art», also zum reinen künstlerischen Selbstzweck, der die Entfremdung der Mittel zu heiligen schien. Heiligenschein? Vielleicht auch das. In anderen Worten: Die Anwesenheit eines Kühlschranks war also gar nicht mehr zwingend erforderlich, um ihn dennoch in seiner Nähe zu wissen. Eigentlich ein erster Schritt in die richtige Richtung. Aaber: Dieser Mechanismus griff auch als Leonardo da Vincis «Mona Lisa» aus dem Louvre entwendet wurde: Da vertraten nicht eben wenige Kunstkenner die Ansicht, daß sie gar nicht verschwunden sondern immer noch an ihrem angestammten Platze anzutreffen sei. Sie tanzten soo lange barfuß in ihren Woodoo-Wickelröcken vor der kahlen Ausstellungswand zu einem imaginären Lagerfeuer auf kältestem Marmorfußboden bis, ja bis zum einen die «Mona Lisa» auch für den Rest der Welt wieder sichtbar (transparent, visuell erfahrbar, etc. pp.) wurde; und zum anderen unsere Woodoo-Helden mit einem ordentlichen Schnupfen das Bett hüten mußten. In dieser «emotionalen Kälte des kulturellen Gewissens» (Mutter Theresa) bzw. «kulturellen Emotionalität als kaltes Schrankgesicht» (Baroness Thatcher of Kesteven) implementierte sich folgerichtig die Geburtsstunde des «L’art pour l’art».
Das damalige ärztliche Fachpersonal analysierte intellektuell artverwandt und sprach in solchen Fällen einhellig von einer «gesunden Unterkühlung des menschlichen Gehirns, das nur in diesem Zustand zur Entwicklung faszinierender Gedankengänge befähigt sei». Kein Wunder also, daß in der heutigen Zeit Unterkühlte die Unterkühlung suchen – und beispielsweise bemüht sind, mit Kaltlichtlichterketten in Herzform kollektiv das arme Nordpoleis vor seinem vermeintlich sicheren Untergang zu bewahren. Aber sind es nicht dieselben Leute, die noch vor zwanzig Jahren gemütererhitzt «Freiheit für Grönland! Nieder mit dem Packeis!» forderten?
Latürnich sind sie das; und das macht die Sache ja so ungemein spannend. Wir schließen unsere Redaktionsaugen und sehen im Geiste John Wayne öffentlichen Sex mit einem Pinguin praktizieren, um auf das bedrohte Antarktiseis hinzuweisen. Auch ein klarer Fall von «L’art pour l’art», weil Wayne, auch wenn er noch lebte, mit Klimaschutz nichts am Hut haben wollte, er aber dennoch durch vorstehend beschriebene Performance auf die bestehenden Verhältnisse selbstlos hinweisen würde. «Uneigennützigkeit im Dienste der Wissenschaft sowie der globalen Volksgesundheit», so definierte es einst der Fußballspieler Günther Netzer in folgerichtiger Vorhersehung, als er den Bundesligaklub 1. FC Köln nach einem Zerwürfnis mit Trainerlegende Hennes Weisweiler zum Saisonende verließ, um so als Frühmahnender auf die Endlichkeit der Dinge hinzuweisen. Außerdem nutzte er die so gewonnene Mehrfreizeit sinnvoll, indem er im heimischen Reiche den Kühlschrank abtaute und ihn im Anschluß durch das geschlossene Fenster ins Freie beförderte. «Die echten L’art-pour-l’art-Künstler», so erklärte es in seiner Hochphase der Kunstkenner und Documenta-Macher Lothar Romain «hat nicht die geringste Ahnung, daß er selbst einer ist – außer natürlich Timm Ulrichs. Der weiß immer ganz genau über sich und die Dinge, die ihn umgeben, Bescheid».
Timm Ulrichs: «Timm Ulrichs den Blitz auf sich lenkend, 1977»
Die sich im Rahmen dieses kleinen Besinnungsaufsatzes immer mehr herauskristallisierende These ist doch die, daß sich die Anzeichen dafür, daß der Klimawandel höchstrichterlich selbst als L’art-pour-l’art-Künstler zu erkennen und zu achten sei, verdichten; und daß die überall auf dem Globus tausendfach verteilten und in ihrer Eigenschaft als selbsternannte Klimaschützer Agierenden, nichts anderes als vom L’art-pour-l’art-Künstler, nennen wir ihn mal «Johann Ke(l)vin Gottfried Klimawandel», persönlich Bestellte sind, die sich noch nicht so richtig mit ihrer Rolle als willfähriges Marionettenspielzeug eines wahren Freigeistes abgefunden und sich in ihr eingelebt haben. «Das jedoch», so der frühere Direktor der Berliner National Galerie Dieter Honisch bereits in den frühen 1980er Jahren in ebenfalls folgerichtiger Vorhersehung, «komme aber noch». Wollen wir es stark hoffen.
Frühere Artikel im Meerschweinchenreport zu diesem Thema:
Alfred Hitchcock: «The Living Fridge (2)»
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Ross Phillips: «Panta Rhei»
30 Apr
Animation by Ross PhillipsVon Heraklits Werk sind lediglich einige Fragmente erhalten, von denen drei Zitate die Lehre vom Fluß aller Dinge begründen und die für ebenso lange Zeit inhaltlich nicht klar verifizierbar erschienen, bis sich Fritz Teufel und Dieter Kunzelmann der Sache professionell annäherten, was Ende der 1960er Jahre de facto zu einer zwanghaften Antisemitiisierung innerhalb der damaligen linken Szene führte, die sich folgerichtig und per Dekret bei ihren Brandanschlägen auf ein jüdisches Gemeindezentrum in der Münchner Reichenbachstrasse, bei denen mehrere Todesopfer zu beklagen waren, sowie einem Bombenanschlag auf ein Flugzeug der Swiss Air, bei dem alle Insassen an Bord ums Leben kamen, von fair-gehandeltem Kaffee wachzuhalten hatte. Durch ihn erfuhren sie möglicherweise:
«Wer in dieselbe braune Brühe steigt, dem fließt andere und wieder andere braune Brühe zu.»
«Wir steigen in dieselbe braune Brühe und doch nicht in dieselbe, wir sind es und wir sind es nicht.»
«Man kann nicht zweimal in dieselbe braune Brühe steigen.»
Weshalb sie inzwischen grün ist. Klar, daß vorstehende Sinn- und Deutungssprüche für eingefleischte Vegetarier ein bißchen schwer zu verstehen sind, was sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart zu Irrungen und Verwirrungen der X-tra-Klasse führte und führt: Ideologisch Linksausgerichtete, die ihre kollektive Existenz im wesentlichen der Frage an ihre Eltern-Generation «Was habt Ihr im Dritten Reich getan?» zu verdanken haben, sich damit ursprünglich dem Antisemitismus also klar entgegengestellten, mutierten innerhalb kürzester Zeit selbst zu glühenden Antisemiten – und taten genau das, was ihre Vorgänger-Nazi-Generation bereits tat: Sie betrieben Volksverhetzung und ermordeten Juden. Wie chronisch mangelernährt muß ein Gehirn eigentlich sein, um das hinzukriegen? Dieter Kunzelmann, einer der damaligen Attentäter, rechtfertigte diese Tat übrigens damit, daß man den Deutschen den «Judenknax nehmen müsse».
Weil die RAF nicht zuletzt dank Helmut Schmidt restlos gescheitert ist, sich jedoch das urdeutsche Kraftgen Marke «Am deutschen Wesen mag die Welt genesen» nicht so leicht unterbuttern läßt, schlüpfte es zur Tarnung in die Hülle des ökologischen Gesamtweltgewissens – und versucht seitdem durch mit seltsamen Methoden erstellte Klimaberichte und -bilanzen nicht ganz unerfolgreich die Weltbevölkerung dahingehend zu nötigen, jene schwachsinnig anmutende Lebensweisen anzunehmen, die sich unsere ausgemergelten Veganerköpfchen in einem von ideologischer Inzucht geprägtem Klima zurechtgezimmert haben. Einer der vielen Symptome dieser inzwischen weltweit grassierenden Gewissenskrankheit ist beispielsweise der Rauswurf eines vierjährigen Kindes aus dem Kindergarten, weil ihm seine Eltern ein paar schmackhafte Butterkekse in die Brotdose packten. Hierbei spielte sicherlich nicht nur die von der Kindergartenleitung eingeforderte «Zuckerarmut» eine Rolle…
Die französische Filmschauspielerin Brigitte Bardot forderte nur wegen der schlechten Ökobilanz von Gaskammern nicht, sie für Fleischesser zu errichten. Hier empfahl sie die Verwendung von Bolzenschußanlagen. Und da sage noch einer, eine konsequente fleischlose Ernährung sei ungesund. Auch Hitler – und somit zwangsweise ebenso der Rest der Welt – profitierte zwischen 1933 und 1945 von ihren «unschlagbaren Vorzügen».
Und weil sich das Projekt «Weltweite Etablierung einer Ökodiktatur nach deutschen Prizipien» so prima entwickelt, haben Leute wie Renate Künast oder Claudia Roth nicht die geringsten Probleme, eine alte Gewohnheit wieder aufleben zu lassen, nämlich in aller Öffentlichkeit mit palästinänsischen Terrororganisationen zu sympathisieren. Schließlich sind wir wieder wer, n’est-ce pas?
So befruchten sich intellektuelle Hinterbänkler, eine erlauchte Gruppe der eben auch ein orientierungsloser Jakob Augstein angehört, eifrig gegenseitig, was zu einer schleichenden Wiedererstarkung des Antisemitismus in unserer Gesellschaft führt. Ihre Hauptthese: «Man darf ja gegen Juden heute nichts sagen».
Wer sich allumfassend zu diesem Thema informiere möchte, dem sei der kluge Aufsatz von Stefan Gärtner über Jakob Augstein «Wer Juden haßt, bestimme ich» ans Herz gelegt.
Titelbildanimation von Ross Phillips.
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Click to enlarge sportilySøren Kierkegaard: «Konsequenz ist das Ergebnis geordneten Denkens»
20 Apr
Click to enlarge consequentlyPhoto by Roger Minick
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Robert De Niro: «Inside The Actors Studio»
18 AprAll you need to know about the TV-show «Inside The Actors Studio» you can find on Wikipedia.
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Re-Enactment: «Streets of Nerd Rage»
15 AprNormalerweise denkt man beim Genre «Filmisch umgewandelte Computerspiele» irgendwie fast automatisch an Herrn Dr. Uwe Boll und seine seltsamen Produktionen. Immerhin: Fast für jeden seiner Filme konnte er jeweils einen Hollywood-Star verpflichten, die jeweils nach Sichtung der Endschnittfassungen ebenso fast unisono darum baten, von ihm «nie wieder angerufen zu werden». Außerdem gab ihm eine glückliche Fügung des Schicksals die großartige Gelegenheit, einen seiner schärfsten Internetkritiker im Rahmen eines offiziellen Schaukampfes im Boxring in den Zustand der Krankenhausreife zu versetzen.
Die Macher des oben eingebetteten Filmchen sind mit sichtbar anderen Ambitionen ans Werk gegangen. Und jeder, der schon einmal ein 16-Bit-Spiel spielte, weiß um welche Sorte von Ambitionen es dabei geht. Könnte auch in die Kategorie «Gelungene Diplomarbeit» gehören.
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Sigmund Freud’s Operational Headquarter
11 Apr
Twisted Headhunters Click Here
Considered the father of psychoanalysis, Sigmund Freud (1856-1939) revolutionises the study of dreams with his work «The Interpretation Of Dreams». Sigmund Freud begins to analyse dreams in order to understand aspects of personality as they relate to pathology. He believes that nothing you do occurs by chance; every action and thought is motivated by your unconscious at some level.
Fortunately, his strange theory has been refuted impressively. That means, whatever you might have dreamt in the past or you will be dreaming in the future is not linked to any higher order. Dreams are just a thunderstorm of unsorted mind-fragments helplessly floating in the sea of pure meaninglessness. In addition, as we think, this sounds a little bit romantic as well, doesn’t it?
FREUD MUSEUM
20 Maresfield Gardens
London NW3 5SX
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Irving Penn: «Louis Vuitton Bag»
9 Apr
Click to enlarge weightlesslyÜber die Problematik der zunehmenden Gewichtskontrollen am Check-In-Desk sogenannter Billigflieger machte sich der amerikanische Starfotograf Irving Penn bereits in den 1960er Jahren so seine treffenden Gedanken – und brachte sie den Vogue-Leserinnen in komprimierter Form dar.
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Paul Rand: «The Designer as Brand»
5 Apr
Click to enlarge brandlyDavid Calvin Laufer at stocklogos reflects about Paul Rand.
Poster design by Khari Scott
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Missy Magazine: «Unsere tägliche Betroffenheit gib uns heute!»
30 Mar
Click to enlarge frustratedlyDurch einen Kurzartikel in dem Satireheftchen Titanic wurden wir auf Deine Existenz aufmerksam. Beim anschließenden Besuch Deiner Website ist uns dann das aktuelle und oben abgebildete Cover Deines Magazins aufgefallen, worauf wir uns haben fragen müssen, ob Dir der Film La Vie De Bohème von Aki Kaurismäki ein Begriff ist – und das darin temporär eine Rolle spielende Modemagazin für Intellektuelle namens «Die gegürtete Iris» ebenfalls? Nein? Das dachten wir uns bereits.
Auf YouTube haben wir bedauerlicherweise die exakte und Dir die Augen öffnende Stelle des Filmes nicht gefunden, dafür aber die beiden Sequenzen kurz vor und kurz nach dem hier maßgeblichen Geschehen.
Aber weißt Du was, Missy Magazine, kauf Dir doch einfach den Film. Und wie das mit erstklassigen Filmen heutzutage so ist, gibt es sie halt nur noch gebraucht und auf VHS. Ein formaler Umstand der bei nochmaliger Analyse Deiner Titelbildgestaltung für Dich jedoch wie geschaffen scheint.
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ZDF: «Lerchenberg»
29 Mar
(v.l.n.r) Philipp (Matthias Lier), Judith (Cornelia Gröschel),Das ZDF (Zweite Deutsche Fernsehen) spendierte sich zum 50-jährigen Betriebsjubiläum eine (leider nur) vierteilige Sitcom namens Lerchenberg, von der man in Kenntnis der Zustände im Senderalltag nicht glauben mag, daß das ZDF (Zweite Deutsche Fernsehen) fähig wäre und ist, sich auf diese gekonnte Weise selbst durch den Kakao ziehen zu lassen. Chapeau!
Die hinreichend verschnarchte Tante ZEIT schreibt in ihrem überflüssigen Beitrag u.a.: «Dass die satirischen Momente der Serie keinem wehtun, dass die wirklichen Probleme des ZDF nicht benannt werden, dass das ZDF in Lerchenberg wie eine ein bisschen verrückte, aber doch sympathische, fast familiäre Institution rüber kommt, liegt in der Natur der Sache.» Wer so schreibt, der kennt offensichtlich kein anderes Leben. Chapeau!
Der seltsame der freitag konstatiert: «Auch wenn die Miniserie “Lerchenberg” nicht zu Unrecht gelobt wird – der Versuch, ironisch bis sarkastisch mit sich selbst umzugehen, gelingt dem ZDF nicht richtig.» Offensichtlich stört Jakob Augstein die Abwesenheit von antisemitischem Gedankengut, sodaß er diese durchunddurch gelungene Satire von einem seiner Redaktionsgehilfen als ungelungen einstufen läßt. Chapeau!
Glücklicherweise sitzen in der mittelbayerische-Redaktion vernüftige Leute, die unter der Überschrift «Neues aus der Satire-Anstalt» vernüftiges schreiben.
Die Meerschweinchenreportredaktion wünscht sich geschlossen eine schöne und kräftige Fortsetzung von «Lerchenberg». Allein schon, damit die vielen, deren Ideen und Konzepte von Rundfunk- und Fernsehanstalten abgelehnt wurden, wissen, daß es nichts mit der Qualität ihrer Arbeit zu tun hat.
Die Qualität der schauspielerischen Darbietung Sascha Hehns erinnert uns im übertragenen Sinne übrigens an die Performance Sky du Monts im Film Der Schuh des Manitu.
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Brad Downey: «Wehrmann with Magnets» (2011)
28 Mar
Click to enlarge magnifiedWebsite Brad Downey
via Rebelart
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Albert Barnes: «The Art of The Steal» (A Battle of Wills Over Priceless Art Collection)
23 Mar
Click to enlarge stealedlyAlbert C. Barnes decreed in his will that his $6 billion art collection would never be moved. After years of legal battles, it was scheduled to relocate it in 2012. Read the full movie review on boston.com. You can surely buy the movie everywhere; and in particular here as well.
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MAD Magazine: «Advertisements»
22 Mar
Click to enlarge mad@liWhen William M. Gaines was the publisher and owner of MAD Magazine, he refused to accept any form of advertising. This allowed him to spoof anyone and anything he desired. Some of the magazine’s best satire was in the form of a fake ad placed on the back cover, and occasionally inside the front cover. This collection showcases many of the best satirical ads from the mid 1950′s thru the early 1970′s.
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